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19 de octubre de 2021

FICG 36.06 - Charlotte

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 Presentamos la cobertura que hicimos en la edición 36 del FICG (2021). Todos los textos y videos se presentaron originalmente en nuestro Patreon.


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La segunda gala del festival fue la cinta animada coproducida por Francia, Canadá y Bélgica, Charlotte, dirigida por Tahir Rana y Éric Warin.

En esta obra conocemos la historia de Charlotte Salomon, una artista judía radicada en Alemania cuando (adivinen) estalla una guerra mundial y seguramente ya saben que pasa en el resto de la historia.

Pasando del descubrimiento en donde Charlotte busca expandir sus habilidades artísticas, siendo aceptada en la Academia de Artes de Berlín, a la decepción cuando el nazismo empieza su expansión, llegando al exilio y al redescubrimiento de secretos familiares, muertes cercanas y una sentencia cercana, todo para forzar a Charlotte a contar su historia y la de su familia en una serie de 1,325 pinturas, de las que todavía se conservan 784 y lo que algunos catalogan como "la primera novela gráfica de la historia".

La cinta cuenta con las voces de Keria Knightley en la versión en inglés y de Marión Cotillard en la versión en francés, quienes encarnan a la misma Charlotte.

Mientras que obras como La Travesía, de la cual hablamos en una entrega previa, retoman un estilo visual y artístico más auténtico y propositivo, Charlotte se siente más tradicional y no busca replicar sino mostrar por momentos el estilo de la misma Charlotte. Se logra una historia que da para ser emotiva, pero que desafortunadamente se siente hueca. Los personajes carecen de trasfondo y su desarrollo parece más sacado de una monografía que no pretende construirlos para que nos importen mucho. Tenemos tragedias personales pero esto dentro de un contexto de la Segunda Guerra Mundial luce banal y más cercano a una niña rica quejándose por que no la dejan hacer lo que quiere, que a una trama más poderosa, lo cual se pudo lograr considerando en quién está basada la obra.
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18 de octubre de 2021

FICG 36.05 - Medusa

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En esta ocasión toca hablar de la cinta brasileña Medusa, dirigida por Anita Rocha Da Silveira. ¿De qué trata? Arrancamos con un grupo de chicas justicieras que de noche se ponen máscaras y cazany golpean a las pecadoras que se encuentran en la calle. Prostitutas, lesbianas, impúdicas, similares y conexas, prepárense y arrepiéntanse: el juicio del Señor ha llegado.

La propuesta visual de la cinta y el uso de colores y neones remite un poco a cintas como Drive, solo que aquí en lugar de un vigilante silencioso, tenemos a un grupo de fanáticas religiosas, y tanto la musicalización como estilo visual dan un sentimiento retro-presencial, en donde la estética casi ochentera se mezcla con la realidad contemporánea de manera fascinante, lo cual hace una combinación perfecta con las mentalidades conservadoras y con un fanatismo religioso presente en varios lugares de nuestro continente las cuales encuentran nuevas plataformas de expansión fuera del discurso religioso.

Mientras que la historia principal trata sobre como una de las chicas del Escuadrón busca el encontrar evidencia de una actriz guapísima desaparecida, la cual tuvo una tragedia que mostraba lo banal que erá y debía incentivar su arrepentimiento, lo más fascinante es la creación de universos complejos con realidades conectadas en esta historia. Si tenemos a las chicas que además son el coro principal de un grupo religioso cristiano (lo cual las vuelve las Gatimelódicas brasileñas perfectas), estas tienen también su contraparte con Los Vigilantes de Sion, los cuales no solo entrenan como ejercito paramilitar con poses al estilo de las Fuerzas Especiales Ginyu de Dragon Ball Z, y entre ambos grupos deberían surgir parejas para continuar con familias perfectas bajo la guía de Dios.

Son muchos los elementos que hacen este universo algo fascinante. Desde hospitales para pacientes en coma con tintes de horror, pasando por las fiestas y orgías con máscaras de animales en medio del bosque, y siguiendo con los tips para tomarse la selfie y usar el maquillaje perfecto aprobados por la religión, todo esto es fascinante mientras que la histeria provocada por el fanatismo religioso está a la vuelta de la esquina.

Tremenda cinta es Medusa, cuyo título viene por la referencia de la mujer que fue castigada por Atena tras perder su pureza, y que también se ha vuelto un ícono femenino que habla sobre las injusticias de los juicios sociales en la sociedad misma. La cinta se estará proyectando el domingo 3 de octubre en Cinemex Patria y el Martes 5 en Cinemex Sania, aquí en Guadalajara.
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17 de octubre de 2021

FICG 36.04 - La Traversée

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Continuamos con los reportes de lo visto en esta entrega número 36 del FICG y toca el turno para La Traversée, el primer largometraje de animación pintado en cristal, dirigido por la pintora y animadora francesa Florence Miailhe.

La cinta ya ha sido presentada en festivales como el Annecy International Animation Film Festival y continua su recorrido en festivales como San Sebastián y el mismo Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

La historia fue escrita por la misma Florence y su colaboradora Marie Desplechin y hace una mezcla de relatos combinados con anécdotas familiares en donde conocemos a una familia de origen judío establecida en Rusia. Los protagonistas son Kyona y Adriel, un par de hermanos que deben abandonar su llugar de origen y buscar una nueva casa en compañía de sus padres, de los cuales son separados, lo cual iniciará un proceso de maduración forzada en los niños.

La producción es una coproducción en donde el equipo de animadoras de MAUR Film Studio, liderado por Lucie Sunkova, da una identidad y genialidad a esta obra pintada, en donde se demuestra nuevamente que lo más interesante en el terreno animado no se hace en Estados Unidos.

En esta edición, el FICG está dando mayor presencia a la competencia y participación de cintas animadas, y con este tipo de obras se agradece, ya que por lo pronto arrancamos de manera fuerte con esta cinta, la cual será proyectada tanto el Domingo 3 en Cinemex Patria y el Lunes 4 de Octubre en el Cinemex Sania, aquí en Guadalajara.
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16 de octubre de 2021

FICG 36.03 - La transformación de LadyDi en Noche de Fuego (por Jim Stark, Nicolás Celis y Jennifer Clemont)

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El escribir un libro y después adaptarlo a la gran pantalla no es un camino con muchas rutas distintas. Esto se transmitió en la charla con los productores Jim Stark, Nicolás Celis y la escritora Jennifer Clement, autora del libro "Ladydi", el cual fue adaptado para convertirse en la cinta más reciente de Tatiana Huezo.

Este fue un caso interesante, comentaba Nicolás, quien ha trabajado con Tatiana en sus cintas previas, ya que la realizadora nunca había hecho una cinta de esta manera ni trabajado en una ficción, aunque el camino para hacerlo tenía sentido al encontrar los elementos que volvían esta historia propia. No adaptar toda la novela sino solo las historias que resonaron con la realizadora, así como hacer una ficción que retoma muchos elementos de las realidades que conocen, lo cual acerca la obra más al documental, terreno en el que Tatiana ha tenido reconocimiento previamente.

En el proceso de la adaptación, Jennifer no participó tanto. Hubo detalles que se incorporaron durante la producción, surgidos más de la improvisación que del texto impreso. De esta manera se cuenta con dos obras distintas, cada una con una identidad propia.

Entre los puntos más interesantes comentados por Nicolás Celis, se hablaron de los fondos y apoyos públicos que se usaron para la cinta, alegando una gran apertura y mucho trabajo en el gremio. Son cosas que yo discutiría, ya que hay mucho trabajo (pero mal pagado) y los recortes a presupuestos culturales han sido muy notorios pero ¡hey! yo solo reporto lo que comentaron.

Para finalizar, Jennifer Clement quiso dejar en claro la función e idea central de su novela, la cual no es "anti-hombres", sino que cuenta lo que ocurre cuando los hombres dejan de proteger las mujeres, y citando una línea de la obra original, dijo que "Vivir sin hombres es como vivir sin sueños".
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