Undertone, ópera prima escrita y dirigida por Ian Tuason, busca traernos una historia más íntima y usar las limitantes como virtudes, en donde tenemos a la conductora de un popular podcast sobre fenómenos paranormales ubicada en Estados Unidos (interpretada por Nina Kiri), quien por insistencia de su co-conductor, el cual está en Reino Unido (Adam DiMarco, de quien solo escucharemos su voz), deciden revisar un nuevo caso para su entrega semanal, en el cual un anónimo les mandó 10 archivos de audio y una historia que será perturbadora. Evy (Nina) es la escéptica, Justin (Adam) es el que quiere creer, y esto ocurre al tiempo que la mamá de Evy (Michéle Duquet) está en sus últimos días, mientras resta inconsciente esperando la muerte en su casa, mientras la hija graba podcasts a las 3 de la madrugada en el comedor.
La cinta tiene un par de ideas pero no logra concretarlas. Imagina el tipo de proyecto que se te ocurre hacer con tus cuates en medio de una fiesta o una borrachera, en donde todos están peloteando conceptos que serían geniales y que todo mundo estaría ansioso por descubrirlos. Bueno, en parte la mayoría de los podcasts en tiempos modernos surgen así (en mis tiempos la barrera para entrar era más alta), pero revisemos cuales fueron las fabulosas ideas que, en teoría, podrían dar para "la película más horrorífica que vas a escuchar".
1- Hagamos una película de horror, porque eso es barato y eso vende.
1- Hagamos una película de horror, porque eso es barato y eso vende.
2- Hagamos que los elementos de mayor espanto se vayan construyendo poco a poco, y los golpes de mayor impacto lleguen a través del diseño sonoro. Eso es barato.
3- Incluyamos elementos de cultura popular, como las canciones infantiles. Por su uso no tenemos que pagar derechos de autor, y es como jugar con franquicias conocidas, así que no tenemos que explicar nada más. Y eso también es barato.
4- Metamos algo personal como para lidiar con la muerte y que en realidad los espantos se puedan adjudicar a la manera en que el personaje principal lidia con su crisis de ese momento y tal vez no pase nada en el mundo real, pero lo planteamos bien en la escritura... que eso es barato.
5- No hagamos nada de investigación para darle fundamento a lo que queremos contar, porque... ¿para qué? No tenemos tiempo y como seguramente ya te diste cuenta, eso podría incluso implicar costos y lo que queremos hacer es... algo barato.
6- Hagamos que en la parte climática todo sea una cacofonía que hace que explote la cabeza del espectador con una historia que se va construyendo de una manera... ¿barata?
6- Hagamos que en la parte climática todo sea una cacofonía que hace que explote la cabeza del espectador con una historia que se va construyendo de una manera... ¿barata?
7- Y claro, el hacer podcasts es algo barato. El hacer una película sobre alguien que hace un podcast debe de ser... ya saben lo que sigue.
Tal vez esta sea la primera película que me ofende como espectador, fan del horror y productor/conductor de podcasts, por lo cual tiene cierto mérito, pero hay muchas cosas que en serio no funcionan en la historia, ni crean consistencia ni impacto, por lo cual con el desarrollo de la misma, tenemos una cinta hueca y aburrida, en donde no hay tensión por más que se quiera construir.
A los espectadores que dicen que la cinta tiene un gran diseño sonoro, ¿siempre van a complejos con bocinas tronadas o no saben lo mínimo de producción medianamente decente? ¿En qué parte encontraron ese "gran diseño sonoro"? ¿En donde tenemos cambios cuando nuestro personaje se pone los audífonos? Por que la separación de tracks para crear ambientes son mínimos y para nada sobresalientes en esta cinta. Carajo, cualquier episodio de mi podcast de Yellowstone tiene mucha mejor producción que toda esta película... ¡porque es algo barato! Ahora que si quieren ver una gran producción de audio, pueden recordar el corto que hizo González Iñárritu para el 11 de septiembre en donde todo era sonido, nada de imagen.
La cinta busca utilizar la iconografía religiosa de una manera tramposa, porque es más fácil poner cruces o imágenes de santos, que tratar de construir personajes. Uno puede notar el mal cuidado que la cinta tiene en los detalles que construyen una historia cuando ve el cuarto de la madre convaleciente. El personaje encarnado por Michele Duquet siempre estará en la cama, y ha estado así por semanas, ya que incluso el ritmo de respiración ha ido bajando por lo cual solo queda esperar que eventualmente fallezca. Sin embargo, al lado de su cama está su Biblia abierta y los lentes para leer. Del otro lado, medicamentos, vaso de agua, y una imagen de plástico de una imagen religiosa medio escabrosa. La cinta busca explotar el aspecto religioso y el que la madre rezaba por su hija, pero la hija jamás rezaba con su madre, pero no hace nada por establecer esto de manera creíble. Si la madre ha estado convaleciente por tanto tiempo, los que hemos tenido familiares en cuidado en estas circunstancias, sabes que no vas a dejar cosas que no son necesarias cerca (como libros o lentes de alguien que no los va a usar), pero eso no importa, de la misma manera que no importa si uno para crear tensión quiere (ab)usar de lo silencios, las rimas infantiles (porque son creeeepy), y hacer zooms a imagenes religiosas porque seguro me daban miedo de niño.
Otro de los grandes problemas que tiene la cinta es la falta de coherencia en la manera en que nuestra protagonista desarrolla su historia, la cual hasta donde sabemos, sus únicos logros es tener a un exnovio al que no ve, medio cuidar de su madre, y grabar podcasts a las 3 de la madrugada. El novio es un pretexto para que ella eventualmente se de cuenta que está embarazada, y esto daría para un excelente juego de culpas y responsabilidades, mientras se despide de su madre, pero no, es más importante establecer a un ente diabólico que come niños... pero esto... también podría ser interesante en una mejor historia.
Hace tiempo, uno de los programas de radio más populares en Estados Unidos es Coast to Coast, el cual se enfoca en los fenómenos paranormales y se transmitía de la 1 a las 5 de la madrugada, y recibía llamadas a la vez que buscaba repasar fenómenos paranormales. Piensa en "La Mano Peluda", pero que sigue hasta la fecha. En México, hemos tenido podcasts exitosos como Leyendas Legendarias, o pueden escuchar a mi hermano Lalo con Crónicas de Espanto. Estos entienden su formato y es clara la manera en que se graban los episodios de un podcast. En el caso de la película, esto se altera a conveniencia, en que para grabar un episodio que supuestamente sale cada semana, nuestros protagonistas se pueden conectar y grabar segmentos, para luego editarlos y lanzarlos (estamos bien hasta ahí), o si es necesario, mágicamente recibir llamadas anónimas (como si fuera La Mano Peluda o Coast to Coast), en un programa en vivo... con algo que, como establece la cinta, no es posible ya que nunca han mostrado que así graban sus episodios. Pero eso no importa porque es necesario para tener tensión en el momento climático, en donde nos alejaremos de los espacios vacíos, y una cámara que va y viene pero en lugar de crear tensión, parece que lo hace por aburrimiento, o porque el fotógrafo encontró mas interesante una araña en la esquina que lo que pasa con nuestros protagonistas.
Nuestra protagonista hace un podcast, el cual la sinopsis nos dice que es muy popular. La cinta abusa del "te lo dije y lo tienes que creer" en lugar de mostrar y construir lo que nos debe importar. Nuestro amigo Alex Guax pregunta si escucharíamos un podcast como el que vemos que supuestamente se graba en esta película, y coincido completamente con él en que ni de chiste, ya que sería "tedioso, poco creativo y nada envolvente", lo opuesto a cómo se está vendiendo la película, la cual trata sobre el podcast, pero ahora con fenómenos paranormales en la realidad.
En la historia faltaron lo que podrían ser ideas aceptables, y no pasan de ser clichés desaprovechados. Una canción infantil o una muñeca vieja pueden aludir al horror. Un drama personal en donde debes confrontar la muerte inevitable pero un posible nacimiento da para mucho. El establecer un entorno cerrado y limitado, y construir atmósferas para que el escucha (no el espectador) se sumerja en tu mundo, es algo que puede ser loable. Nada de eso está en esta película. Tal vez para lo único que sirvió es para que me molestara tanto que me hiciera dedicarle más líneas de texto que las que merece.
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