16 de octubre de 2017

Palomazos S1E78 - Secuelas Electrónicas

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¿Acaso sueñan los productores con secuelas electrónicas?

Aprovechando el reciente estreno de Blade Runner 2049 es que reunimos al equipo favorito de todos para hablar de secuelas. Así es, Jaime Rosales y Antonio camarillo nos acompañan para hablar de esta cinta. Y para hacer que esta serie de secuelas imite a la realidad es que volvemos nuestro cast más incluyente con las apariciones de Blanca López y Edith Sánchez.

La transmisión se llevará a cabo el Martes 17 de Octubre, a partir de las 8 PM tanto en YouTube como Facebook y Periscope.



Durante el programa Antonio lee parte de una de las primeras revisiones del guión original de Blade Runner el cual pueden revisar a continuación.





Versión descargable en audio disponible en este enlace.

También pueden suscribirse y seguir este y otros episodios via  iTunes, Pocket Cast,  Player.fm, Spreaker, Soundcloud, Stitcher, TuneIn, Acast, Poddirectory, iVoox, Hearthis.at , Mixcloud, iVoox and Overcast.  

Productora Ejecutiva: Blanca López


Co-Productor: Jaime Rosales 

Co-Productor: Román Rangel
Co-Productor: Titus Bondi
Co-Productor: Juan Espíritu
Co-Productor: Enrique Vázquez
Co-Productor: Mauricio González

Agradecimiento especial a nuestros Patreons: Álvaro VázquezDaniel Krauze,  Fernando TeodoroEdith SánchezAlejandro Alemán y Fernando Alonso


Ellos reciben versiones epeciales del programa con extras no disponibles para los mortales comunes y corrientes. ¿También quieren contenido extra? Apóyenos en Patreon y lo recibirán. Esta charla en particular se puso buenísisisisima. 


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15 de octubre de 2017

Blade Runner 2049

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Podcast con comentarios sobre Blade Runner 2049 y el cual pueden descargar aquí o escuchar a continuación. 





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Hay un diálogo entre los personajes de Deckard y K que nos da un acercamiento al manejo que tiene la nueva entrega cinematográfica de la historia salida de los sueños con ovejas electrónicas. Deckard menciona que hace tiempo hacía el mismo trabajo que K y era bueno haciéndolo. A lo que el personaje interpretado por Ryan Gosling solo responde “las cosas eran más sencillas antes”

Dentro de la categoría de “secuelas que no deberían funcionar, pero sin embargo las vamos a hacer” entra la más reciente entrega del director canadiense Denis Villeneuve. Mientras que la crítica estadounidense la ama y el público en general a lo mucho la estima. ¿Por qué esta división tan marcada entre ambos sectores?

Phillip K. Dick es uno de los autores más influyentes en la cultura popular de finales del siglo pasado y su influencia queda hasta nuestros días. Siendo un escritor que actualmente es reverenciado como uno de los mejores, la realidad es que era mejor creador de conceptos que escritor per se. Leer The Man in the High Castle puede ocasionar dolores de cabeza y no precisamente por tramas complicadas sino por el estilo no tan pulido del autor, quien previo a esto era más conocido por sus cuentos. Con el tiempo y gracias precisamente a su influencia es que se le ha revalorado de mejor manera al reconocimiento que tuvo en vida y se le cuelgan moños que no merecía por la calidad de sus textos, sino por los conceptos que aportó en general.

La cinta más reciente de Denis Villeneuve cuenta con la ventaja que ofrece el tiempo en tecnología cinematográfica. La cinta original cuenta con el beneficio de la nostalgia y de que se colocó como película de culto de esas que todos alaban pero en realidad pocos han visto o recuerdan adecuadamente, y si la han visto, es más fácil que solo alaben el poderoso trabajo de imágenes que ha caracterizado al cine de Ridley Scott, olvidando que la trama es sencilla, directa y lenta, aunque narrada en menos de dos horas. El Tech Noir manejado por el director hace que el ya mencionado juego de imágenes sea atrapante y curiosamente sirve como pretexto para que una de las tantas versiones de la cinta original cuente con una narración en off, elemento característico del Film Noir del que se basa esta versión futurista.

En el caso de la cinta más reciente, tenemos una secuela que logra responder de una manera más acertada a la pregunta establecida por el título de la obra original. Gracias a esto es que se acerca a cuestionamientos existencialistas basados en los conceptos creados por Phillip K. Dick. Mientras que en la cinta original es el manejo de recuerdos lo que funge como el eje de la identidad en los seres artificiales, en la nueva entrega no es el manejo de lo que fue, sino de lo que será lo que define la personalidad e identidad del protagonista y aquellos como él. 




Aprovechando la tecnología ahora presente es que el universo de Blade Runner se expande. Mientras que en la cinta original toda la historia pudo haber ocurrido en un espacio de cuatro cuadras, contando con planos cerrados en la mayoría de la historia, en esta nos encontramos con escenarios abiertos los cuales resultan todavía más desoladores. El futuro opaco y contaminado es más tangible y su alcance es terrible, especialmente por lo que parece ser el pasado reticente de la especie humana. 

Dentro de esta desolación, incluso los seres artificiales buscan consuelo, el cual viene de otra sub especie. Mientras que los Replicantes surgieron como seres creados para el trabajo pesado, su desaparición y resurgimiento trae consigo otros dilemas. El tener animales vivos era un lujo y muestra de estatus, lo cual toca otro de los temas favoritos de Phillip K. Dick al hablar del valor de las cosas (particularmente con el anticuario de El Hombre en el Castillo), en donde se cuestiona si no es mayor el valor otorgado que el intrínseco de las cosas, o incluso las personas. Una especie es útil siempre y cuando sea funcional, y aquello que le ayude a seguir siéndolo también cuenta con un valor. Es aquí en donde tenemos a manera de oroboros el círculo de consumo en donde una herramienta útil como lo es un policía replicante hace uso de una inteligencia artificial holográfica para lograr un balance mental, y dicha inteligencia llega a hacer uso de una prostituta buscando un acercamiento más físico con su poseedor, mostrando una devoción que corresponde de esta manera al amor expresado por el mismo K. El cuestionamiento sobre la humanidad se va diluyendo cuando un objeto creado muestra más esta característica que aquellos biológicamente privilegiados con ese supuesto don. 

De manera similar a Arrival, la excelente adaptación hecha previamente por el mismo director es que Blade Runner funciona para dejar al espectador con cuestionamientos. La herencia de Phillip K. Dick se respeta perfectamente con este aspecto, ilustrando conceptos que no son narrados de una manera más fácil y digerible para el espectador. No es porque sean complicados sino porque se toman el tiempo para hacerlo. Tiempo que puede lograr la exasperación del espectador el cual se cuestiona a si mismo no la razón de su existencia, sino la de la presencia de tomas largas, aunque hermosas que no avanzan de manera precisa la trama, olvidando que al igual que en la cinta original, el manejo es lento para ayudarnos a apreciar y explorar este mundo futurista que tenemos en pantalla.




El trabajo visual encabezado por Roger Deakins y editado por Joe Walker es mejor disfrutado de la misma manera en que se manifiestan distintos elementos publicitarios propios del mundo del 2049. Mientras más grande sea la pantalla, es mejor y si es en 3D, mejor aún, siendo de las pocas cintas que en realidad saben aprovechar el formato agregado en una conversión. Dicha conversión coordinada por Edward Andrews es impresionante y a diferencia de un comercial de Joi (la inteligencia holográfica de compañía para los forever alones del mañana) en donde vemos como una figura femenina desnuda sale de los espectaculares de los edificios, el manejo de planos de Deakins se enaltece con el trabajo en post producción creando una ventana en la que uno no solo se asoma sino se siente parte de este mundo, creando elementos desoladores como en la presencia de la explotación infantil en la pepena, momentos íntimos y cercanos como en la primer secuencia en una investigación que confronta al personaje de Gosling con el cada vez mejor luchador convertido en actor, Dave Bautista, o incluso momentos eléctricamente hermosos como cuando K comparte el exterior lluvioso con su fiel compañera, la Joi de Ana de Armas.

Quien creyó que el hacer una secuela de una película de culto sería un hitazo gracias a la calidad en el talento incluído, seguramente olvidó que el nombre de Blade Runner trae una maldición consigo, al menos en el terreno de la taquilla. Sin embargo, como historia y como película logra más que casi cualquier película estrenada este año gracias a que invita al espectador a reflexionar y soñar sobre distintos temas, de la misma manera en que el cinéfilo que prefiere las versiones clásicas puede atesorarlas y recordarlas mejor a cómo fueron en realidad. Interesante como es que una máquina industrializada encabezada como ejecutivos fríos en lugar de autores es la que apoya la creación de estos sueños proyectados en pantallas. Quizás sobre eso y más nos pueda hacer reflexionar esta entrega del universo de Blade Runner. 

¿Y era en realidad más fácil hacer este trabajo antes, como menciona el personaje de K?  La nostalgia nos hace revalorizar de mejor manera cualquier cosa que ya conocemos pero más que nada por el recuerdo de la esencia que por la ejecución misma. Mientras que Blade Runner 2049 no puede considerarse una obra superior a la original, está casi al paralelo al atacar de mejor manera varios de los temas planteados por el autor original. Desafortunadamente en la actualidad esperamos obras perfectas olvidando que, como en el trabajo mismo de Phillip K. Dick, él jamás fue un autor competente en todas las áreas, pero la creación de conceptos es su legado que se continuará explotando en distintas obras. Es así como debemos de replantearnos la valoración de distintas obras que si bien no cumplen con nuestras exigencias absolutas, eso no significa que sean completamente desechables. Si casos como esta cinta o la misma Baby Driver no funcionan plenamente como películas en el sentido estricto de la palabra, eso no significa que no sepan ilustrar manejos narrativos que aportan, sin importar si son meramente estilísticos o provocan divagues más profundos que lo que tratan propiamente en sus tramas. 

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9 de octubre de 2017

Net Flicks and Chill 07

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Es Octubre y es momento que Cris Mendoza y Dan Campos les  den las recomendaciones de qué ver desde la comodidad de su hogar gracias a los servicios de streaming.

El programa está disponible tanto en YouTube como en Periscope y en Facebook.



Versión de audio descargable está por acá.

Recomendaciones:

En Netflix pueden ver Nosotros en la Noche (Our souls at night) cinta que marca el reencuentro de Robert Redford y Jane Fonda en donde dos vecinos viudos deciden dormir juntos para huir de la soledad... cuando empieza a surgir algo más que una conveniente amistad.

¿Quieren ver algo más clásico? Recuerden que hasta en las taparroscas les regalan días gratis para usar Claro Video y aprovechen para ver la sensacional serie sesentera clásica de Los Munsters.

Regresando a Netflix pueden ver la serie de The Good Place, en donde Kristen Bell llega por error al paraíso y debe de tratar aparentar ser una buena persona para merecer estar ahí tras su muerte... o redimirse tratando. Cuenta con Ted Danson y William jackson Harper en el cast. 

¿No quieren salir de la comodidad de la suscripción que le gorrean al novio de su hemana en Netflix? No se preocupen, pero en lugar de recomendarles algo nuevo y de novedad (todo mundo sabe que regresa Stranger Things) mejor vean El Bar, cinta de Álex de la Iglesia en donde un grupo de personas quedan atrapadas en un bar en Madrid tras la aparición de un francotirador que desde su azotea dispara a quien salga a la calle fuera del bar. La paranoia, tensión y conflictos surgen en esta comedia de terror. 


Para quienes prefieren opciones más internacionales, hay harto descuento para ven en Cinépolis Klic el 21 Tour de Cine Francés, de donde Cris les recomienda ver Un Ilustre Desconocido, entre otras cintas más. 

¿Aburridos de las opciones en las plataformas de costumbre? Saquen su celular y descarguen Blackpills, app para seriófilos con contenido como Playground (basado en ideas de Luc Besson), Junior (de Zoe Cassavetes) o Tycoon (de Lousi Leterrier)




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Productora Ejecutiva: Blanca López


Co-Productor: Jaime Rosales 

Co-Productor: Román Rangel
Co-Productor: Titus Bondi
Co-Productor: Juan Espíritu
Co-Productor: Enrique Vázquez
Co-Productor: Mauricio González

Agradecimiento especial a nuestros Patreons: Álvaro VázquezDaniel Krauze,  Fernando TeodoroEdith SánchezAlejandro Alemán y Fernando Alonso


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30 de septiembre de 2017

Doqumenta 2017 - Small Talk

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Cobertura de las películas que pudimos ver en el Festival Internacional de Cine Documental de Querétaro 2017 (Doqumenta).

Recuerden que pueden apoyar este tipo de coberturas en nuestra página en Patreon

Small Talk

Cinta dirigida por Hui-Chen Huang en donde tenemos la confrontacion de una joven madre con su propia madre. La historia da un seguimiento para descubrir aspectos de un personaje muy parco y poco expresivo quien fue el destino quien la llevo a formar una familia que se mantiene unida a pesar de las circunstancias.

El seguimiento es fascinante ya que gracias al recorrido de los lugares, parientes y circunstancias es que vamos descubriendo poco a poco un personaje que no habla por si misma, pero es el entorno el que nos muestra su historia.



Pueden descargar el audio aquí. Además pueden revisar la cobertura completa sobre el Festival Internacional de Cine Documental de Querétaro 2017 en YouTube (video), Spreaker (audio) así como todas las versiones descargables en Archive (audio y video) o en iTunes (donde les agradecemos sus calificaciones y comentarios positivos).
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