24 de septiembre de 2020

Tenet

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 En la historia de Final Crisis, escrita por Grant Morrison para DC Cómics, el inicio del fin del mundo arranca con una muerte, cuando Orión, hijo de Darkseid, quien es el gran guerrero profetizado que matará a su maligno padre y acabará con el mal definitivo, muere. La causa es una bala de radión disparada en el futuro que viaja hacia el pasado, a un punto y un momento en que Orión cruzaría solo para encontrar su muerte, provocada por él mismo sin tener conocimiento de ello. Causa y efecto se encuentran a pesar de que el orden de estos está invertido. El resultado termina siendo el mismo. 

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Este episodio es traído a todos ustedes gracias al apoyo invaluable de:

Productora Ejecutiva: Blanca López
Productor Ejecutivo: Mauricio González

Co-Productor: Jaime Rosales
Co-Productor: Román Rangel
Co-Productor: Dany Saadia
Co-Productor: Juan Espíritu

Agradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Álvaro Vázquez, Barbas Poéticas, Daniel Krauze, Fernando Teodoro, Lau Berdejo, Arturo Manrique, Pepe Ruiloba, Alejandro Alemán, Luis Macías, Lulú Petite, Enrique Vázquez, Jorge I. Figueroa, Arturo Aguilar, Logan Mayer, Ernesto Diezmartínez, Jorge Eduardo López, Luiso Uribe, Marcela Salgado y Fernando Alonso.

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Tenet es la cinta más reciente del afamado director conocido por hacer “blockbusters inteligentes”, o mejor dicho, películas de gran espectáculo, gran presupuesto, que con elementos aquí y allá provocan que el espectador se sienta un poco más inteligente de lo que es, al pretender entender lo que le es explicado en pantalla, normalmente gracias a grandes cantidades de diálogo expositivo, que parecen tomados del diario de recortes del guionista en donde encontramos datos de trivia interesantes como para compartir en alguna cena, y con los cuales podemos impresionar a la audiencia. 

John David Washington es el protagonista de nuestra historia. Entrenado como agente especial estadounidense, participa en varias misiones de seguridad internacional. Desafortunadamente la última no sale del todo bien, y aunque logra evitar una gran cantidad de muertes en un ataque terrorista que ocurre durante un concierto en Kiev, conoce su final… O, mejor dicho, conoce el principio de esta historia. 

Para impedir el fin del mundo, nuestro héroe solo contará con un gesto y una palabra: Tenet (que se puede traducir como dogma o principio, en español, pero que en realidad sirve para revelarte que la escena principal de la cinta en realidad es un conjunto de dos escenas de diez minutos, una corriendo en sentido regular y otro en reverso, en la película). El conocimiento no es necesario y deberá de actuar más en base a su instinto, ya que como le es dicho por el personaje de Priya (interpretado por Dimple Kapadia), la ignorancia es nuestra munición. El saber más puede ser usado en tu contra.

La cinta de Nolan carga con expectativas de distintos tipos. Debido a la pandemia con la que continuamos a nivel mundial, se planteaba como la cinta que haría que la gente regresara a las salas de cine. Cuenta con un director con un récord probado de atraer gente a las salas, incluso cuando no maneja franquicias. Sin embargo, estas expectativas juegan más en su contra que a favor, especialmente porque son imposibles de alcanzar en nuestro contexto actual.

La realidad, como siempre, es más sencilla. La cinta de Nolan juega con ideas peculiares. Los letrados podrán identificarlas y sentir que valió la pena leer artículos de Muy Interesante ya que finalmente podrán usar ese conocimiento para explicarle a sus amigos lo que pasa en la película, y para los no letrados habrá explicaciones que simplifican los conceptos lo suficiente para rellenar el paso del tiempo entre secuencia de acción y secuencia de acción y es ahí en donde está el mayor mérito de la cinta. Filmada completamente en 70 mm, para su mayor disfrute en pantallas IMAX y no en tu celular, la película cumple con al menos cuatro grandes secuencias en donde Nolan toca sus grandes éxitos, desde robos elaborados hasta grandes secuencias bélicas con escuadrones invasores. Están tan bien realizadas, que el espectador será obligado a verlas en varias ocasiones dentro de la misma película para apreciarlas desde distintas perspectivas.



Hay una regla básica en el viaje del tiempo, y es que mientras menos reglas tengas, es mejor. El tiempo en nuestra realidad corre solo en un sentido y es hacia el futuro. Ya lo pasado, pasado, diría uno de los máximos exponentes de la canción en nuestro país. Sin embargo, el gusto por el revisionismo de una misma escena es algo que funciona mejor en unos medios que en otro. En el cómic, el manejo de la narrativa depende de un espacio, el cual el lector puede apreciar en su totalidad desde el principio, mientras sus ojos navegan la narrativa planteada de manera gráfica por el autor. En el entorno audiovisual, es más complejo, por que no podemos revertir una escena a menos que tengamos el control de la reproducción de la imagen, y al hacer esta revisión, se pierde el ritmo en la secuencia planteada por el autor. Es algo que sirve para encontrar detalles pero no una historia.

Algunas de las mejores cintas donde se habla de viajes temporales (o cronologías inversas, como a Nolan le gusta llamarles), lo entienden perfectamente y solo toman el elemento base. Desde el viaje al pasado de un Robot Exterminador, pasando a la repetición de momentos en la vida de un reportero aburrido de cubrir festivales locales, hasta la creación de líneas paralelas explorables con un Delorean. El tiempo es solo un elemento de la historia. Por su parte, Tenet busca explotarlo no como un elemento, sino como un arma. 

El planteamiento de la complejidad aparente que tiene la cinta sirve como distractor y como ruido de fondo, aunque tiene un propósito, de la misma manera que una afinación de cuerdas en una sala de concierto. Podrá parecer una cacofonía incomprensible, pero eso es solo para quien no tiene interés en el propósito del sonido. La cinta funciona como una película de espías con planes elaborados que utilizan otros instrumentos para su desarrollo. Después de todo, tenemos a los mismos elementos básicos, que van desde el villano malote ruso (solo podría ser más malo si fuera un general alemán en 1942), la chica guapa en peligro y los organismos de inteligencia, con la ventaja de que aquí no estamos explorando una franquicia con trayectoria establecida, sino una historia que puede establecer su propio universo. 

Dentro del manejo actoral, es interesante la elección del cast. La elección de J.D. Washington, alguien que no ha tenido gran reconocimiento por la audiencia en general, a pesar de ser la figura principal en el Infiltrado del KKKlan, sirve precisamente para establecer un nuevo estilo de héroe. Alguien que no está atormentado por un pasado ni busca la redención. Lo único que necesitas saber de él es que tiene una conciencia y busca hacer el bien ante circunstancias imposibles. Tan poco es el interés en establecerle una historia que carece de nombre en la cinta y es solo conocido como “El Protagonista”. Este, afortunadamente es auxiliado por Neil (interpretado por Robert Pattinson) quien curiosamente llega a solucionar cualquier necesidad presentada por la misión. Si son de los que se quejaban porque no entendían cómo Batman puede viajar por el mundo sin dinero y con una espalda apenas recuperada en un Dark Knight Rises, no se preocupen, el nuevo joven Battinson es capaz de solucionar eso y más, siempre fuera de cuadro, porque son detalles que si se exploran matan el ritmo y quitan tiempo a escenas que lucen mejor en la gran pantalla, como el choque de un avión, que es por mucho más espectacular que ver a un personaje hacer llamadas y transferir dinero para conseguir lo necesario para cada secuencia. 

El personaje más humano, y en consecuencia más falible, es la Kat interpretada por Elizabeth Debicki. Ella es la única que tiene algo que ganar o algo que perder que le afecte a nivel personal, dentro del juego de manipulaciones y participaciones entre héroes y villanos. Es precisamente esa falibilidad lo que la vuelve más interesante… si tan solo Nolan tuviera interés en explorar este tipo de temáticas, lo cual como sabemos, no es su fuerte. Si alguien viene a quejarse sobre la forma en que maneja personajes femeninos, la falta de emociones reales en sus historias, o el mismo manejo de diálogo y diversión en sus tramas, seguramente será el tipo de personas que quiere ver una cinta de Michael Bay sin explosiones o cine mexicano sin pobreza. 



Curiosamente, gracias al mismo manejo del cast y la diversidad que hay en el mismo con Washington en el estelar, y personajes de apoyo como Himesh Patel (a quien quizás recuerden por Yesterday) y el mismo Pattinson, se cuenta con un sentido del humor que comunica que los participantes se están pasando un buen momento y hay buena química entre ellos, a pesar de las apocalípticas circunstancias. Desafortunadamente la falta de trasfondo y establecimiento de personajes hace que los mismos funjan más como engranes en una maquinaria, que como personas en medio de una historia. 

Mientras que en la guerra de formatos, hay quienes consideran a las plataformas digitales como el futuro adelantado, algo supuestamente apoyado por los ingresos que Mulán le representó a Disney en su plataforma (datos que no han sido corroborados y solo se presentaron por una agencia), por otro lado tenemos a quienes ven el regreso a la tradicional exhibición en salas como la mejor forma de exhibir una cinta. La realidad es más cercana a un modelo híbrido donde una comedia nostálgica de viajes en el tiempo como la tercera entrega de Bill & Ted es más adecuada para disfrutarse en casa, pero si quieres espectacularidad no hay nada como tener la experiencia de ver con una gran pantalla y sonido envolvente una película. No podemos encasillar en guerra de opuestos absolutos el futuro del cine, ya que eso es demasiado simplista y normalmente obedece más a prejuicios personales que a otra cosa. No por nada los grandes estudios han decidido retrasar varios de sus estrenos, en lugar de lanzarlos en plataformas donde sus ganancias serían reducidas. Por su parte, Warner Brothers decidió apostar por un lanzamiento tradicional, quizás más por orgullo personal y un poco de deseo de atender a la gente que distribuye sus películas en salas, ya que tras casi medio año de estar cerradas, había pocos motivantes para regresar a este lugar. Tenet, por su parte, ofrece una experiencia que para nada tendrá el mismo impacto si se ve en un celular o una telesota, en comparación con la pantalla, la cual, mientras más grande, es mejor. 

Hablando de formatos, esta cinta se filmó en 70 milímetros, el tamaño favorito del director, y mientras que hay secuencias que exploran excelentemente el tamaño de imagen para ofrecer más al ojo del espectador, la realidad es que casi en la mitad de la cinta solo sirve para que Nolan tenga más cuadro para mostrar diálogo tras diálogo, algo que hacía no tan bien en sus inicios, en donde uno podría decir que los actores no interactuaban entre sí, ya que por el manejo de toma y contratoma rara vez los veíamos en la misma imagen, cosa que sigue ocurriendo, aunque se puede perdonar gracias a que se compensa con todas las secuencias de acción, rodadas al derecho y al revés, que es lo que uno en realidad busca ver en la cinta. 

A final de cuentas, Tenet es la cinta más reciente del afamado director conocido por hacer “blockbusters inteligentes”, o mejor dicho, películas de gran espectáculo, gran presupuesto, y repetición, que con elementos aquí y allá provocan que el espectador se sienta un poco más inteligente de lo que es, al pretender entender lo que le es explicado en pantalla, normalmente gracias a grandes cantidades de diálogo expositivo, pero no solo eso, ya que la cinta logra apreciarse mejor con un segundo visionado, para reconocer tanto sus fallas como sus aciertos, los cuales se pueden engrandecer, como si de verla en una pantalla normal de cine, después la viéramos en IMAX (lo cual de hecho es lo más recomendable), para así conocer esos detalles que sabemos están ahí pero que quizás no logramos apreciar al estar fuera del cuadro proyectado en la pantalla. Es además, una curiosa segunda parte de una trilogía original de Nolan, ya que contiene elementos que pueden ubicarse previos a Interstellar (como el cambio climático, y el hecho de que hay un grupo de personas enviando mensajes al pasado para prevenir catástrofes) y posteriores a Inception, aunque ahí es más secuela en espíritu y en estilo que en narrativa, con todo y que al inicio de Tenet se pide “despertar a los agentes americanos”, quienes están dentro de una camioneta.

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23 de septiembre de 2020

Muvi Draft S9E02 - Taquilla al 23 de Septiembre 2020 (con Edith Sánchez)

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Es hora de hacer revisión de taquilla, para saber que cinta hace más dinero y cual se canceló en esta edición covid del Muvi Draft

La transmisión se llevará a cabo el Miércoles 23 de Septiembre, a las 8 PM. En vivo solo en Twitch. Eventualmente estará también en nuestros canales de video en Facebook y YouTube.

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21 de septiembre de 2020

Palomazos S1E134 - Diseño Sonoro (con Abraham Urquiza)

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El cine es un lenguaje audiovisual, y como tal, tiene dos partes vitales para que el espectador lo pueda apreciar.

En esta ocasión, contamos con la presencia de Abraham Urquiza, quien ha trabajado en musicalización, diseño sonoro y trabajo auditivo tanto para cine como televisión, y con él charlaremos sobre los elementos necesarios para crear un entorno complejo y atractivo a través del diseño sonoro.

La transmisión se llevará a cabo el Martes 22 de Septiembre, a las 8 PM. En vivo solo en Twitch. Eventualmente estará también en nuestros canales de video en Facebook y YouTube.

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Productor Asociado Honorario: Miguel Huesca

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Co-Productor: Román Rangel
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Co-Productor: Juan Espíritu
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7 de septiembre de 2020

Net Flicks and Chill 42 - Recomendaciones para ver en streaming en Septiembre 2020

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¡Estamos en Septiembre! Y tenemos varias recomendaciones para ver en distintas plataformas, todo seleccionado artesanalmente por Cris Mendoza y Dan Campos.

La transmisión se llevará a cabo el Martes 8 de Septiembre, a las 8 PM. En vivo solo en Twitch. Eventualmente estará también YouTube y Facebook.

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Lista de Recomendaciones: 

Happy Old Year (Disponible en Netflix) Una película tailandesa que nos muestra la diversidad de ese país pero también, lo universal de las relaciones humanas. O de su complejidad. Una mujer tiene que “renovar” su casa y ahí se reencuentra con su pasado, ¿podrá hacer las paces con él? Disponible en Netflix. 

The Social Dilemma (Disponible en Netflix a partir del Miércoles 9 de Septiembre) Documental presentado en Sundance en donde se hace una revisión de la manera en que la tecnología nos usa a nosotors a través de las redes sociales. ¿Qué no era al revés? No, como se ve en esta cinta que incluye varias entrevistas con desarrolladores y gente a cargo de varias de las redes sociales más populares y que todos usamos... o que a todos nos usan. 
 
The Awful Truth (Disponible en YouTube para renta y compra) Una comedia romántica muy galardonada de 1937 que nos encanta todavía. Con un guapísimo Cary Grant y la carismática Irene Dunne nos hace reír un montón, además de que nos transporta a una época muy glamurosa. Una pareja se separa por un malentendido y en el camino se va dando cuenta de que quizá sí son el uno para el otro. 

Ayúdame a pasar la noche (Disponible en Filmin Latino hasta el 12 de Septiembre) Cinta de José Ramón Chávez Delgado con guión de Claudia Sainte-Luce (directora y guionista de la genial Los Insólitos Peces Gato) en donde vemos una historia familiar o mejor dicho de desintegración familiar, donde el hijo mayor parece que ya no se va a casar, los padres se pueden divorciar, la madre es adicta a los juegos de azar, y el hijo menor es el único que parece querer que la familia siga unida. Esta cinta la comentamos cuando se estrenó en el FICG, por allá del 2017. 

Romaenseuneun Byulchaekboorok - Romance is a Bonus Book (Disponible en Netflix) Esta serie romántica coreana es un poco distinta a los doramas pues... ¡no hay tanto drama! Aquí hay amor entre parejas sí, pero también amor por los libros. La vida en una editorial es parte importante de la historia y por esa razón, vale la pena verse. 

Santo vs... (Disponible en Vix.com) ¿Les gusta el cine de luchadores y no quieren esperar a qué hora programan sus películas en la televisión abierta? ¡No se diga más! En la plataforma de Vix hay una selección enfocada en el cine de luchadores, o más específicamente, a El Santo. Ahí podrán encontrar clásicos como Santo y Mantequilla Nápoles en La Venganza de la Llorona, Santo en el Museo de Cera, Santo y Blue Demon contra el Dr. Frankenstein y más. Aprovechen esta plataforma de streaming con un amplio catálogo gratuito para cualquier espectador.
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5 de septiembre de 2020

The New Mutants

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 Pocas películas podrían pasar a la historia como “cintas malditas” como Los Nuevos Mutantes, una categoría peculiar en la que todo se pone en su contra con tal de evitar que se estrenen… o quizás si nos ponemos a hacer revisión de cintas como The Omen, Twilight Zone o o The Passion of the Chris t, veremos que quizás no pasaron tantas desgracias como muchos alegan, y finalmente se estrena en las salas, a pesar de las crisis económicas y pandemias.

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En la cinta dirigida por Josh Boone, y coescrita por él y Knate Lee, nos encontramos con la historia de Danielle Moonstar (interpretada por Blu Hut), una joven nativo americana que tras la llegada de un destructivo tornado, es separada de su familia y su reservación e internada en un hospital donde debe de aceptar su nueva realidad, la cual no solo implica el estar lejos de todo lo que conoce, sino descubrir sus nacientes habilidades mutantes. Afortunadamente no está sola, ya que contará con el apoyo de la Doctora Reyes (Alice Braga), así como la presencia de sus compañeros Rahne Sinclair (Maisie Williams, quien deja de ser un Stark televisivo para ser una niña lobo de la gran pantalla), Illyana Rasputin (la tremenda Anya Taylor-Joy que no importa en qué cinta la pongan, demuestra que es una estrella hecha y derecha), Sam Guthrie (Charlie Heaton) y Roberto da Costa (Henry Zaga).

Con claras referencias a cintas ochenteras, que van desde The Breakfast Club hasta Nightmare on Elm Street, las cuales seguro son muy viejas para el público juvenil, la cinta de The New Mutants se establecía con una voz propia, lejana de la mayoría de las cintas basadas en personajes de Marvel Comics. Cuando se presentó su primer trailer, este hacía hincapié en elementos de horror, lejanos a los chistes para liberar tensión característicos de las cintas de personajes con capitas. Desafortunadamente pasaron varios incidentes que provocaron retrasos en su estreno, el cual originalmente estaba planeado para el 2018.

Para muchos podría ser más interesante el proceso de su producción y retraso, pero la realidad es más simple que las teorías de conspiración o maldiciones ancestrales que impedían su estreno. Si bien hubo conflicto sobre el manejo de guión, y se llegaron a tener varias reescrituras del mismo, la versión filmada es la presentada por el equipo creativo original, y nunca hubo reshoots, o al menos no más que los que ocurren en una película regular. ¿Los retrasos en el lanzamiento? Debidos a la adquisición de Disney, quien debía de estrenar la cinta debido a los acuerdos hechos por la Fox, cosas que harán que incluso se pueda ver esta cinta antes en HBO Max que en los propios servicios de Disney, como fue explicado en un episodio de The Dailies.

El mayor problema con la cinta es el juego de expectativas. La película tiene una identidad separada de la escuela de los Hombres X. Mantiene algunos elementos comunes como la presencia de un tutor, el grupo de jóvenes que debe aprender a controlar sus poderes, y una inevitable amenaza que llegará a forzar que aprendan a trabajar en equipo para sobrevivir. Sin embargo, la conformación del equipo es más adecuada a sensibilidades modernas, al tener una mayor variedad de géneros y colores en la alineación.


Uno podría preguntarse por qué carajos no se incluyeron a los personajes de esta cinta como nuevos alumnos de la más conocida escuela para jóvenes dotados del Profesor Xavier, quien de hecho es mencionado en la cinta. Curiosamente, el planteamiento de entornos que parecen más acordes a la cinta de Glass, de la trilogía heroica de  Shyamalan, que a la de los mutantes de la Fox, ahora conocida como 20th Century Studios, sin embargo su manejo es mucho mejor en la cinta de Boone, quien curiosamente nos presenta elementos para identificar a quienes mueven los hilos en las vidas de los personajes desde el principio, y conforme se desarrolla la historia, queda perfectamente establecido el por qué a estas jóvenes promesas no se les incluye en la alineación de las grandes ligas, sino que deben ser parte de un instituto aparte. 

Lo más interesante en le desarrollo de la cinta, es el desarrollo de las relaciones entre los personajes. La amistad entre los personajes de Maisie Williams y Blu Hunt (Rahne y Danielle, en la cinta) es entrañable y se desarrolla de una manera que se siente natural. De la misma manera, la línea que separa las clases sociales entre los personajes del redneck minero de Sam Guthrie y el junior mega millonario de Roberto da Costa da algunas lecciones que bien podrían aprender quienes escriben series televisivas donde interactúan personajes de distintos estratos sociales en México. Finalmente, la presencia y la arrogancia de Illyana marca curiosamente el hecho de que ella es, en efecto, la actriz con mayor reconocimiento y talento de todo el grupo, y su personaje se siente por encima de todos los demás. No es gratuito que ella tenga la escena de acción más impactante en donde combate, en compañía de su dragón Lockheed, a demonios  gigantes donde demuestra en minutos que ella podría ser una versión más dinámica que la Daenerys de Emilia Clarke en todo su juego de tronos.

Mencionaba que el mayor enemigo de esta cinta son las expectativas. Con una excepción, a pesar del buen trabajo que hacen interpretes y equipo creativo de la película, se siente más como algo que pertenece al catálogo de un servicio de streaming, que a algo que valga la pena ver en la gran pantalla. Su primicia que parecía fresca al presentarse, llega con años de retraso y el destino ha confabulado tanto en su contra que es un logro de por sí que se pueda estrenar. Sin embargo, la cinta no es mala, o al menos no tan mala como muchos vaticinaban. Su realidad es que es competente, ya que tampoco alcanza a sobresalir como una gran obra de horror que debería presentarse en festivales de género y alcanzar estatus de cine de culto. Curiosamente es ahí donde podrá encontrar su nicho en el futuro, cuando se libre de los prejuicios de los espectadores. Es la película que si pasan en televisión (o decides ver), un viernes 13 en la noche, te presentará con entretenimiento adecuado, en un tiempo en que nos gusta catalogar todo en extremos. 


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