Cuando
uno habla de Succession uno se encuentra con la familia adinerada favorita de
HBO, la cual está basada en no una sino en dos de las grandes familias
mediáticas de Estados Unidos, con grandes patriarcas y unos cuantos escándalos
detrás de ellos. El estudio de la Fox se vendió a Disney, reduciendo la
cantidad de grandes estudios, y Paramount estuvo a dos suspiros de ser vendido
como piezas de refacción. Toca hablar de de cómo la sobrevivencia de Paramount
ayuda a que Hollywood respire un poco más tranquilo. Eso y más en esta entrega
de The Dailies
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Llegamos a la segunda mitad del año y para este episodio vamos a pelearnos, o mejor aún, a hablar de películas y series en donde los conflictos son la parte importante de la historia.
El episodio se libera el martes 16 de Julioa las 8 PM en YouTube. Tal vez en Twitch, no estoy seguro. En Patreon ya está.
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The Mitchells vs The Machines - Los Mitchells contra las Máquinas (Disponible en Netflix) En tiempos en donde los humanos podríamos ser reemplazados por las máquina, ¿no te gustaría confrontar los avances tecnológicos a puño limpio? En esta descabellada y divertidísima comedia, tenemos a una familia poco convencional que deberán confrontar el reto más grande del mundo: salvar al mundo de ejercitos de robots que quieren acabar con la humanidad. Y pensar que ellos solo querían pasar unas bonitas vacaciones familiares antes de que la hija mayor se fuera a la universidad a estudiar cine.
The War of the Roses - La Guerra de los Roses (Disponible en Disney+) En 1989 y sí, también de un matrimonio en el que ella quiere algo más en la vida. La diferencia es que los hijos ya son grandes y aquí hay una guerra campal. En serio. Es una guerra que va contando el abogado (el actor y director Danny DeVito) como lección a un señor que se quiere divorciar: el odio puede llegar demasiado lejos.
Godzilla x Kong: The New Empire - Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio (Disponible en Max). No hay una pareja cuyas peleas se sientan en todos lados, como cuando la lagartija japonesa y el chango isleño se agarran a guamazos. Aunque en esta película el título no trae un Versus, como en la anterior, queda claro que cada que se juntan, se deberán de agarrar, al menos hasta que queda claro que hay una amenaza mayor y deberán de confrontarla juntos.
The Girls on the Bus - Las Chicasl del Autobus: Primicia de Campaña (Disponible en Max) Basada en un libro que se basa en sus propias experiencias de las creadoras cuando era reportera política en el autobús de campaña de múltiples candidatos presidenciales, en particular de Hilary. Cuatro periodistas muy diferentes: una conservadora, otras liberales y una influencer que fue sobreviviente de un tiroteo en una escuela en Estados Unidos y que, al parecer, tendría prohibido interesarse en la política de manera real. Las cuatro encuentran intereses en común a pesar de sus diferencias y lo que buscan es que esa persona candidata a la presidencia del país del norte sea la mejor. Y ellas pueden hacerlo cambiar todo.
Anatomie d'une chute - Anatomia de una Caída (Disponible en Prime Video) ¿Hasta dónde puede llegar un conflicto en una familia en donde parece que todo está bien? Tal vez hasta la muerte. En esta gran cinta en donde la historia se cuenta a través de un juicio en donde las evidencias no dejan muy en claro si el personaje de Sandra Voyter (Sandra Hüller) es verdaderamente inocente, revisamos lo que pasó antes y después de la muerte de su esposo Samuel (Samuel Theis), en donde tenemos este duelo entre el asesinato y el suicidio, la vida y la muerte, la inocencia y la culpabilidad, lo que sabemos y lo que no.
Kramer vs Kramer - Kramer contra Kramer (Disponible en Max) Una película preciosa en la que un matrimonio tiene que enfrentar el hecho de que la esposa necesita tiempo para encontrare a sí misma y el esposo, hacerse cargo de su pequeño hijo. Aquí no hay villanos y eso que era 1979, una época en la que podría verse como una horrenda madre a una mujer que decide buscarse a sí misma.
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En esta entrega, Román Rangel y Dan Campos inauguran programa para hacer una especie de WhoDunit y encontrar a los responsables de distintos "crímenes" que se han cometido en contra del séptimo arte.
¿Has notado como de unos años a la fecha, los grandes estudios enfocan casi todos sus esfuerzos en hacer películas "complascientes" para todo tipo de audiencias? Principalmente con mega franquicias en donde casi todos deban tener cabida, dejando de lado el tratar temas más propio de personas más maduras. De eso y más hablamos en la primera entrega del mejor whodunnit de cine.
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Good Luck to You, Leo Grande - Buena suerte, Leo Grande (Disponible en Netflix) Aquí Emma Thompson brilla, de hecho, hubo polémica por su desnudo, ¡una mujer de mediana edad! Es la historia de una viuda que decide contratar a un trabajador sexual para experimentar algo que nunca tuvo con su único compañero sexual, su esposo: el gozo. Es un viaje divino de preguntas y respuestas y de conocer lo que una persona desea y lo que se permite vivir.
Fantasmas (Disponible en Max) La nueva serie de Julio Torres, en donde un aspirante a diseñador perdió una ostra dorada y ahora debe de encontrarla en medio de lo descabellado que es un mundo más reflejo de su cabeza que de la realidad. Incluye grandes invitados que van desde Steve Buscemi hasta Paul Dano.
El secreto de sus ojos (Disponible en Star+) Mi adorado Ricardo Darín protagoniza esta película maravillosa que se ha convertido en un clásico y no ha envejecido ni un solo día. Se trata de un trabajador del poder judicial de Argentina que tiene que resolver el caso de un brutal asesinato: ¿cómo llegar a descubrir quién lo hizo cuando todo está en su contra? Lo que sucede a través de 25 años nos deja anonadados, y tiene los últimos 15 minutos más impactantes del cine contemporáneo. Y no necesita efectos especiales, sólo una gran película con grandes actuaciones.
Elvis (Disponible en Max) La cinta más reciente dle tío Baz Luhrman (no confundir con Buzz Lightyear) en donde nos trae el biopic áltamente estilizado de una de las grandes estrellas de la música internacional, con la cinta que puso en el radar a Austin Butler.
Siempre Reinas (Disponible en Netflix) Lucía Méndez, Laura Zapata, Sylvia Pasquel y Lorena Herrera nos traen la primera temporada de la que se deriva la segunda. Se trata de un reality show de divas mexicanas que sí se suben a un banquito y se marean. O bueno, en este caso, sí se han visto en los cuernos de la luna pero las ponen en un lugar muy de divas y hace que el drama esté presente. Las dos temporadas tienen intriga, pleitos y pelucas volando. Se van a divertir.
Sobreviviendo mis XV (Disponible en ViX) Una de las grandes revelaciones del año pasado, con cine comercial bien hecho y al alcance de todos, en donde una jovencita de clase social escalante y pujante debe de hacer los ritos propios del cambio de edad, combinando las viejas tradiciones familiares con lo que ella cree que se espera en su nuevo círculo cultural.
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Seguimos con nuestra cobertura del FICG 39 y compartimos momentos del Master Class impartido por Checo Varesse enfocado en su experiencia como cinefotógrafo de cine de espantos, así como la aparición de temas como los malditos algoritmos que amenazan al cine.
En esta ocasión tenemos el honor de charlar un poco con Edgar Apanco sobre sus impresiones de este festival, así como su relación con la industria y la conexión y relación que hay entre estos elementos.
Seguimos con nuestra cobertura del FICG 39 y tenemos comentarios sobre una proyección especial de la cinta panameña Despierta, Mamá.
La cinta escrita, dirigida, producida y estelarizada por Arianne Benedetti es... peculiar. La historia (registrada como thriller según el catálogo del festival) nos habla de una niña desaparecida en un pueblo pequeño en medio de la montaña. La madre desesperada la búsca mientras distintos secretos salen a la luz.
La primicia nos habla de un tema serio, uno muy explorado por el cine nacional, por lo cual me interesaba ver esta ficción con una sensibilidad distinta. Cual va siendo mi sorpresa al encontrar resultados tan dispares entre temática, propósito y resultado.
El personaje interpretado por la misma Arianne es una chef respetada que por razones no explicadas se retira de la ciudad para vivir en una pequeño poblado, alejado de grandes ciudades, en donde está con su hija. Entre la presentación y la acción detonante (la desaparición de la hija), vemos distintos elementos que en teoría ayudarían a tener una historia interesante con distintos matices. Desafortunadamente la integración o incluso secuencia lógica no está presente y tenemos detalles tan cuestionables como que la actriz se encuentra con un amigo de la infancia con el que tuvo su crush, para así de la nada casarse (seguro ya sabrán quien es el padre de la niña perdida), formar una vida, y cuando se revela que el reaparecido JP tuvo cáncer, la mayor preocupación de nuestro ilógico protagonista es reclamarle ya que ¿cómo se atreve a tener cáncer y traerle esta gran pena a ella y a su hija? Claro, segurito fue por decisión propia y para joderle la existencia.
Al ver estos elementos decidí apagar mi cerebro ya que el guión carece de lógica en muchos detalles y se vuelve más emocional. Desafortunadamente esto no justifica cuesiones como que, en un tema tan serio como la búsqueda de una niña desaparecida, el jefe de policía tenga la personalidad del Jefe Gorgori de los Simpson, mostrando gran ineptitud, y que incluso en diálogos dice que lo tratan como punching bag. Esto hace que en lugar de thriller o drama, la cinta parezca más comedia involuntaria, y el hecho de que tiene manejos melodramáticos hace que la aparición inoportuna de la música en lugar de agregar impacto, nos lleve a manejos más cercanos de la parodia de telenovela, a pesar de que a nivel imágen, se cuenta con seriedad y cuidado.
A esto podemos continuar con que todos los personajes masculinos están desdibujados, siendo inútiles en su mayoría, causan pesares (es que en serio, ¿cómo se atreve uno a tener una enfermedad mortal solo para joderle la vida a alguien?), o ta vez sirvan para tener un poco de redención a pesar de haberse mostrado como posibles culpables de un crimen, lo cual sería interesante si no es porque se muestra caricturizado.
El mal manejo de tono definitivamente va en detrimento de una producción que tiene puntos positivos, pero que refuerza un poco el punto de que cuando uno está tan cerca de la obra (escribiendo, dirigiendo, produciendo o interpretando), se necesitaría un contrapeso para cuestionar decisiones que debieron ser revisadas en tratamientos de guión.
Confieso que no vi completa la cinta, por lo cual si en el mero final, después de la resolución de si se encuentra o no a la niña perdida, resulta que la famosa mamá del título estaba en coma y despierta, y por lo cual todo fue un sueño, lo cual justificaría el terrible manejo de personajes al acercarlos más a la caricatura que a algo creíble, termina por justificar el manejo, pues ya me lo perdí. Aunque así fuera, eso para nada justifica el manejo de una historia que merecía un desarrollo mejor.
Seguimos con nuestra cobertura del FICG 39 y tenemos cine documental mexicano con El Silencio de mis Manos.
Gran documental en donde seguimos la historia de Rosa y Saira. La primera estudia para lograr ser abogada. La segunda confronta su identidad de género en búsqueda de su transición. Ambas son parejas. Ambas son sordas.
Esta cinta busca narrar aprovechando el lenguaje audiovisual las experiencias, limitantes y lo rico y vivo que es el entorno en el que se mueven nuestras protagonistas, a pesar de tener muchos elementos en contra, debido a sus limitaciones físicas. A pesar de ello, tanto su relación como su espíritu las llevan hacia adelante mientras encuentran su lugar en este mundo, juntas, desde luego.
El trabajo del equipo encabezado por Manuel Acuña Arellano es sobresaliente, al poder hacer que el espectador empatice y sienta el mundo de nuestros personajes, de manera más efectiva que cinta de horror mexicana reciente en donde te dejaban hasta sordo... o pretendían hacerlo, buscando de manera menos lograda lo que hace este más humilde documental.
Un pero quizás viene para la parte del cierre, el cual pudo ser un poco más breve al eliminar algunas secuencias, pero para nada demerita el gran trabajo en esta cinta.
El documental se presentó en la Cineteca FICG este lunes 10 de junio.
Seguimos con nuestra cobertura del FICG 39 y seguimos con las producciones hechas en el meritito Jalisco.
Simón es un periodista que trabaja para el periódico local y desde hace tiempo no ha logrado una nota que le traiga reconocimiento, y sus descubrimientos están más cercanos al amarillismo que al respetado periodismo. De pronto le llega un rumor, y es que mientras que el hombre se aproxima a la Luna para dar su primer paso en nuestro satélite, este mismo parecería que viene de un lugar que nadie sospecharía. ¿Acaso el mismo Güero Armstrong es originario de Llano Grande, un pueblitio al sur de Jalisco? Simón tendrá que investigar en lo que podría ser la nota del siglo.
La cinta escrita por Francis Levy Lavalle y terminada por Techus Guerrero y José Luis Yáñez tras el fallecimiento de Francis, es una comedia ligera, de tipo familiar, cumplidora y efectiva. El cast variadito, encabezado por el mismo Héctor Jiménez, acompañado por figuras televisivas reconecidas de ayer y hoy, que van desde Roberto Ballesteros hasta Ausencio Cruz, nos ayuda a ilustrar un pueblito simpático y colorido, en donde se desarrolla la búsqueda de la verdad, ya que como el personaje de Simón nos recuerda a cada rato, "la labor periodísitca es la búsqueda implacable de la verdad", y en esa verdad podría estar el orgullo secreto de Juanita, quien es la orgullosa madre del Güero Armstrong.
La cinta toma fórmulas básicas y las ejecuta eficientemente, logrando además aportarnos secuencias emocionantes que empiezan con una persecución en calles empedradas de patrulla contra bicicleta, pero de pronto hasta avionetas tenemos mientras nuestro desafortunado héroe busca escapar de los intereses de quienes no quieren que se descubra la verdad.
Definitivamente una muy agradable cinta, de esas que nos recuerdan que el cine mexicano ubicado en provincia puede ser mucho más rico que la típica comedia sexosa polanquesca desabrida.
La cinta se presentó en Cineteca FICG y la Plaza de liberación este lunes 6.
Seguimos con nuestra cobertura del FICG 39 y tenemos una función de gala dentro del festival, con el caso de The Bikeriders (El club de los vándalos)
En esta cinta tenemos la adaptación de un libro que da seguimiento, a través de distintos testimonios, a "la época de oro del motociclismo" en Estados Unidos. ¿Cómo surgió esto? Señor aburrido, ve película y decide que para confrontar su crisis de la edad madura, puede hacer un club de motociclistas. Todo bien, empieza a crecer todo, hasta que debido a la cantidad de personas interesadas en ser miembros, esto se sale de control, y con eso lo que empezó como algo más inocente, termina causando desgracias debido a los vándalos presentes en la cinta de Jeff Nichols.
La película, la cual pasó un viacrucis para encontrar distribución, es una muy agradabel sorpresa. La inclusión de figuras reconocibles como Austin Butler, Tom Hardy o Michael Shannon ayudan a esta narrativa contada por la misma Jodie Comer, quien con su visión, a través de las entrevista, nos lleva a conocer la evolución de este club de motociclistas.
Grandes actuaciones, una historia atractiva, y un acercamiento a grupos reconocibles, temidos por algunos, e idolatrados por otros. Todo en esta cinta que la verdad, vale mucho la pena ver.
Seguimos con nuestra cobertura del FICG 39 y toca turno de hablar de animación española de la mano de la cinta de Isabel Herguera, El Sueño de la Sultana.
La cinta se basa en un cuento feminista indio de allá de principios del siglo pasado, el cual cae en las manos de una directora de animación española llamda Inés (cualquier parecido con la directora, es mera coincidencia). Al descubrirlo, queda fascinada y su vida tiene varios cambios. Desde su separación de su amante indio, pasando a un reencuentro con su padre (también director), quien curiosamente sugiere hacer una historia curiosamente aprecida al Sueño de la Sultana.
Y a todas estas, ¿de qué trata la famosa novela que ha causado tanta inspiración? Tenemos un país imaginaro dominado por el género femenino. Algo particularmente transgresor en el país en donde se encuentran y lleva a la misma Inés a buscar más información sobre la autora mientras busca nutrirse para llevar esa historia a la gran pantalla.
Técnicamente la cinta cuenta con grandes valores en el manejo gráfico y distintivo, que lleva desde los trazos gruesos, pasando por emulación de acuarela o incluso incorporando garabatos estilizados para narrativas dentro de la historia. La cinta se animó principalmente combinando After Effects con los diseños d ePhotoshop para lograr este estilo tan particular.
A nivel narrativo, la cinta despierta el interés desde el inicio sin embargo para el último tercio se cae el ritmo y aunque busca lograr transmitir imágenes poderosas, no terminan de lograr el impacto buscado. Esto se ve un poco agrabado debido al hecho de que la cinta se vuelve repetitiva, ya que en varias ocasiones insiste en lo interesante y transgresor de la ficción que inspira a Inés, pero uno se puede cansar de tanta repetición que no llega a nada sobre la fantasía del dominio femenino. Definitivamente hay mejor manejo incluso en los cómics de Wonder Woman por Grant Morrison en donde fuera de la primicia, se busca explorar nuevos terrenos, mientras que en la cinta, no pasa de una venganza con cambio de roles para que los hombres estén encerrados mientas las mujeres salvan al mundo. Una fantasía que no se sostiene con nada a nivel narrativo, y en donde se olvidan las lecciones. Claro, cintas más comerciales como la misma Barbie han tocado el tema, pero tristemente me falta por ver algo donde se vea esta supremacía femenina que muestra un mejor camino, ya que se siguen los pasos de la búsqueda de retribución en lugar de lograr un mejor mundo.
La película se exhibió este domingo 9 en la Cineteca FICG y estará le martes 11 en Cinépolis Centro Magno.
Seguimos con nuestra cobertura del FICG 39 y en esta ocasión toca comedia loca en lo que parece ser el "Verano de Naian Gonzalez", ya que es la segunda película que veo con la actriz en este festival.
Una pareja gringa, de esas privilegiadas, en donde Maggie es una escritora que no encuentra inspiración para su novela ya que "es imposible hacerlo en medio de la maquinaria capitalista", y su esposo Jesse, es un "cineasta experimentalista" cuyos videos han sido vistos en grandes festivales como... su perfil de Vimeo, deciden que lo mejor que pueden hacer es ir en medio de la nada en otro país, y gracias a la magia de Airbnb encuentran una casa en medio de Las Cañadas, Jalisco, para ese retiro creativo que tanto necesitan. El llegar, conocerán la gente del pueblo, y empezarán las situaciones que los podrían llevar enredo tras enredo a meterse con quien no deberían hacerlo, para tener finales casi casi de telenovela.
Creo que no me había reído tanto con una película mexicana festivalera en mi vida. La obra, como película no necesariamente funciona del todo, siendo más larga de lo necesario, sin embargo, cuenta con suficiente ingenio como para sobrepasar estos detalles y crearnos un reflejo de visiones de tiempos y personas mejores.
La estética de la cinta, más cercana al video casero de antaño, gracias al manejo de imagen en formato 4X3 (cuadradito), frecuencia de cuadros o incluso la inclusión de efectos más cercanos a videohomes de los 90's, ayudan a explotar la riqueza menospreciada de la producción nacional y la adecuán a una cinta enfocada a "públicos más respetables", más cercanos a la división en capítulos o metanarrativas más cercanas a autores hipsteriles como el mismo Wes Anderson que a obras de los Almada.
El juego de improvisaciones es muy divertido ya que al caer en regionalismos, que van desde el "mexicano que busca sacarle varito y aprovecharse del gringuito", pasando por la siempre presente influencia del narco en ciertas comunidades, y llegando incluso a clichés melodramáticos telenoveleros, dan una mezcla que en teoría no debería de funcionar. Si a esto le agregamos que es resultado de un experimento pandémico, en donde actores y miembros del crew se encerraron en un rancho a grabar mientras padecíamos este evento que nos llevó al aislamiento, daría para cosas más depresivas, pero aquí es exactamente lo contrario.
Las combinaciones de buenas actuaciones (Naian siempre genial), con clichés narrativos cercanos a novela erótica femenina (que es a donde va a caer su propia narrativa), y como se entremezcla con la realidad del pueblo y las malas actuaciones para la ficción que está siendo grabada por su esposo, el pobre y menospresiado Jesse, contrastan creando explosiones de sinsentidos tremendamente divertidas. Todo eso para que al final tengamos una obra mas Avant Garde que la obra de Godard, y que culmina con "un western, pero expresionista" como resultado de todas las piezas combinadas.
La cinta se presentó el domingo 9 en la Cineteca FICG, y se podrá ver este lunes en Cinépolis VIP Midtown acá en Guadalajara.
Seguimos con nuestra cobertura del FICG 39 y en esta ocasión Román nos habla sobre un libro interesantísimo presentado en el festival: El cuerpo del delito, los delitos del cuerpo.
Seguimos con nuestra cobertura del FICG 39 y tenemos una muy grata sorpresa con esta ficción nacional que compite por el Premio Mezcal y Hecho en Jalisco, dirigida por Urzula Barba Hopfner.
Corina es una chica agorafóbica cuya vida transcurre en un recorrido no mayor a cuatro cuadras. Dentro de su microcosmos tiene su tienda de confianza, su trabajo y su casa. ¿Su tabajo? Ser correctora de estilo del libro erótico vaquero publicado por una editorial de medio pelo que es tolerada pero que no es redituable por el periódico que mantiene el changarro.
Corina tiene gran talento pero debido a su personalidad se mantiene oculto, ya que ella misma hace sus propias versiones de las historias que adapta, las cuales son amadas por su madre, la cual decidió jamás salir de su casa tras la muerte de su padre, por lo cual Corina es como es, heredando este miedo al exterior y desde luego a la aventura.
Desafortunadamente se da un incidente, y Corina deberá de salir de su zona de confort, ya que este error podría costar la vida de la editorial, y para hacerlo deberá de contactar a la escritora más famosa que es publicada en su trabajo, la cual en su último libro entregó un final que seguro decepcionará a todos, causando quiebra y pérdida de empleso. Y solo Corina podrá salvarnos... si es que se anima a salir de sus cuadras.
Esta cinta es un gran trabajo, con drama personal, tintes de comedia y una gran aventura. El trabajo de guión es brillante y se nota que hubieron varias revisiones del mismo, lo cual se agradece ya que solo enaltece el trabajo de todo el equipo. La historia sirve como un requiem o una carta de amor a la industria editorial, con detalles que nos dejan en un limbo temporal que pudo ocurrir a inicios del 2000 (con Xindows XP y Macs de colores en las oficinas), CDs y camionetas de esas que queman mucho combustible, y es la atemporalidad que también hace que funcione muy bien en cualquier ciudad y cualquier contexto.
Dentro de la genialidad de la historia tenemos dilemas como el hecho de que Corina como correctora de estilo es capaz de encontrar errores en su misma vida y podría hacer lo mismo con ella que hace con los textos, y esto mismo nos lleva a interrogantes como si un lápiz rojo es capaz de revivir a los muertos (¿literal y metafóricamente?), y sobretodo un cuidado del menguaje, ya que como la misma cinta dice, las personas "somos mucho más que el lenguaje que usamos para describirnos).
Definitivamente una gran cinta, muy femenina, con gran tabajo del talento actoral, la misma Urzula dirigiendo, y el trabajo de guión de la misma Úrzula junto a SamuelAlejandro Sosa Derat.
La película se exhibió en la Cineteca FICG este sábado 8 de junio pero estará el domingo en el Cineforo, el Lunes en Cinépolis VIP Midtown, y el viernes 14 en el Museo Cabañas. Si estás en Guadalajara definitivamente ve a verla. Se espera su estreno comercial para Octubre de este año y tiene todo para tener gran aceptación por el público fuera del festival.
Seguimos con la cobertura del FICG 39 y seguimos con algo de documental mexicano.
En la categoría de "largometrajes que pudieron ser un corto" queda el nuevo documental de Natalia Brushtein Erenberg. En esta cinta la directora y su equipo exploran un pequeño pueblito, mientras sigue la vida de algunos miembros de sus comunidades en una comunidad que se está quedando poco a poco sin gente debido a la migración, y a que los que se quedan, con la edad y el paso del tiempo, pues van falleciento.
La historia podría ser interesante si hubiera una historia qué contar más allá del registro en cámara lenta de un fenómeno muy presente en varias comunidades. Esto no le quita mérito, pero o hay algo que le de una justificación y despierte el interés por parte de la audiencia.
En la narrativa se busca incluir elementos que puedan ayudar a tener algo circular pero no se logra. Tal vez no se tuvo la oportunidad de conocer a alguien que sirviera como ancla y esto se qeuda más cercano a una muestra estadística que a una historia que valga la pena contar.
El documental se presentó el sábado 8 de Junio en la Cineteca FICG, y se podrá ver el domingo 9 en el Cineforo y Lunes 10 en Cinépolis Centro Magno.
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Arrancamos con la cobertura del FICG 39 y toca hablar de bonito cine para toda la familia.
Presentada en la Berlinale de este año, esta coproducción entre los Países Bajos, Bélgica y Luxemburgo nos trae una bonita cinta familiar animada que tiene un look de stop motion (animación cuadro por cuadro), aunque hecha con Unreal Engine y animada en Maya, nos habla de la importancia de la amistad y el bien mayor.
Un castor finalmente ha culminado la obra de toda una vida y terminó de construir una represa... el problema es que la hacerlo, un bosque es inundado y la vida de los animalitos que viven ahí queda en peligro. Buho se pierde y Zorro y Liebre de dan a la tarea de buscar a su amigo y es entonces que descubren la obra del Castor. ¿Podrán convencerlo de que cambie sus acciones para no afectar la vida en el bosque?
La cinta tiene una historia sencilla pero eso no significa que sea plana o, como tristemente pasa en el cine de otras latitudes (te hablo a ti, cine animado infantil mexicano), no trata al espectador como idiota, ni trata de meter humor de doble sentido a discreción. Sabe cual es su propósito y lo cumple con un muy cuidado trabajo animado y hasta canciones para poner de buenas a toda la familia. Algo muy refrescante que muestra que aunque uses nombres tan génericos en los animales, no necesitas de tener el respaldo de una marca registrada para crear simpatía con nuestros protagonistas, desde el mismo Zorro, hasta las simpáticas Pi-ratas.
La película se proyectó el sábado 8 de junio pero se podrá volver a ver el lunes 10 en Cinépolis Centro Magno en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
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¿Cuál es el perfil que define el tipo de obras que crea un estudio? Warner Bros durante décadas mantuvo la reputación de ser el lugar en donde se apoya a los autores, Disney se enfoca en público familiar, A24 (el héroe de moda) hace películas "maduras", y Star+, lo que queda de la Fox en producción para México y Latinoamérica parace enfocarse en cintas familiares, al menos en sus obras originales hechas en nuestro país.
V de Víctor se enfoca en la historia de un "cuidaviejitos" de un asilo, el cual lleva una existencia sin grandes aspiraciones, hasta que en su cumpleaños, su hija se entera que antes fue boxeador "y de los buenos". Es entonces cuando la cinta deja de enfocarse en nuestro otrora héroe para enfocarse en "lo que hacemos por nuestros hijos", ya que las acciones de la niña lo forzarán a que se vuelva alguien respetable y recupere su carrera, aunque sea solo para que cuando le toque invitarlo para que hable en su primaria, dé de qué hablar y no la deje en verguenza.
Disclaimer: de esta cinta no recuerdo haber vist su trailer y solo recordaba un poster con la figura del buen Memo Villegas (quien seguramente en un año o dos hará que los detractores del cine mexicano digan que sale hasta en la sopa, siguiendo la tradición de Higaredas, Chaparros, Derbezes y Bichires. Solo sabía que habría algo de box en la cinta y nada más.
Si el poster mostrara una imágen en donde vemos las relaciones familiares y cómo el apoyo de sus amigos hacen que Víctor recupere su carrera, tal vez me sentiría menos defraudado. La cinta no es lo que esperaba (ni tiene que serlo), pero no hay una comunicación clara en sus promos, en donde más que ver un Creed a la mexicana, tenemos "niña metiche 37 que por inseguridades hará que haya montajes sin sentido para mostrar que un boxeador retirado tiene lo necesario para volver".
¿Es mucho pedirle a las cintas infantiles o familiares que tengan un mejor desarrollo o al menos consistencia para darle credibilidad a su historia o personajes? ¿O les perdonamos todo al cabo el públic no es exigente?
El comparativo con Creed no es gratuito, especialmente con la tercera parte, ya que estilísticamente la cinta le toma elementos prestados, con una mega pelea en donde se definirá el destino de los contendientes... excepto que la pelea de nuestra cinta región cuatro es entre un olvidado boxeador que peleó una pelea con el campeón literalmente por "una cagada", y no es exageración (spoiler a continuación), ya que nuestro aspirante se dejó vencer y se deja caer a pesar de no recibir un golpe (siguiendo la tradición de penales marcados a favor del América), debido a que... le andaba del baño. Y este tipo de detalles se hacen presentes en la cinta, buscando "momentos simpáticos o divertidos" que en realidad demeritan a nuestros personajes, volviéndolos un chiste de mal gusto que gustará a quienes gustan de los chistes de pipi y popó.
Si Star+ hace cintas familiares, falta que definan mucho mejor su perfil, ya que el lenguajde de la misma cinta hace uso de frases que no son precisamente para todo público, con expresiones como "esa mamada qué", o "pártele todita su madre", por lo que, a menos que la edición para streaming tenga algo de censura, pues... se rompe la línea en realidad inexistente del estudio.
Al ver la cinta sentía una sincera frustración. No necesariamente porque la proyección en el Cinépolis de mi terruño (San Juan de los lagos) nunca está bien encuadrada y siempre le cortan las partes de arriba y abajo a la proyección, sino porque la cinta desperdicia talento en cámara y edición en una historia que no lo merece. Un trabajo técnico cuidado en estos sectores que se ve entorpecido por la narrativa soez de la cinta, pero ¡no importa! ya que tendremos a figuras como Pocholo, César Bono o el mismo Joaquín Cosio, que tristemente se ve más ad hoc a las generaciones de estos venerables actores de edad mayor, y con un personaje que de la nada resulta que tuvo un sueño de que... ¿su entrenado ganara una pelea?
Finalmente, y mi mayor queja con la cinta (la cual claramente tenía un enfoque muy distinto a lo que yo quería ver, pero nuevamente, no es su culpa), tiene que ver con el manejo de la pelea de box. Claro, tenemos montajes divertidos de entrenamiento en donde los viejitos del asilo en donde trabaja el Víctor le ayudarán, y habrá secuencias que desafían la lógica de los golpes al mejor estilo de Karate Kit, pero... la pelea final debría sentirse importante, y nuestro personaje debería de ganarse su derecho a la misma, para recuperar su honor. Esto no pasa ya que, tendrá su oportunidad, solo porque sí. Entrenará para recuperar su condición, pero nunca en un gimnasio real o peleando con alguien para medirse, solo porque sí. Se lastimará la mano cuando un pedazo de madera ligera lo toca suavemente y "casi se rompera la muñeca" (inserte referencia de clavado de futbolista aquí), solo porque sí. Ah, pero se recuperará lo suficiente y entrenará solo con la otra mano para ser capaz de llegar a la pelea... solo porque sí. Todo para que al final, en el combate, nada de esto tenga peso, use ambas manos, su second lo traicione para favorecer al campeón (solo porque sí), y al final hasta gane... solo porque sí.
Esta cinta fue una tremenda decepción y un ejemplo de que, si bien las fórmulas de taquilla sugieren que debemos hacer cintas familiares para que vaya todo tipo de público, pues debemos de cuidar las historias y ofrecer algo que no sea tan olvidable. Si la cinta se hubiera enfocado en contar una historia únicamente enfocada en el boxeo, lo cual parece buscar por momentos, y hubiera tenido varias revisiones de guión, hubiera logrado algo mejor que una cinta que buscaba apelar a más audiencias pero quedará relegada a curiosidad de streaming en lugar de cinta digna de verse en cartelera. ¡Hey! Tal vez ese es el perfil de las películas de Star+.
Terminó la primera temporada del relanzamiento de la
serie animada de los X-Men y a menos que seas un amargado, seguro disfrutaste enormemente
la serie que te trajo recuerdos de tiempos más inocentes y mutantes más
poderosos. ¿En realidad fue tan buena la serie? ¿O solo es mejor que lo que
hemos tenido en la oferta de Marvel en los últimos años? De eso y más
hablaremos en esta entrega de The Dailies.
¿Tienes cuenta de Amazon Prime? ¡Puedes apoyar este proyecto donando el dinero de Jeff Bezos y a ti no te cuesta nada! Instrucciones aquí.
Bienvenidos a The Dailies, el único programa en donde nos
ponemos a darle la contraria al gusto de las mayorías solo por deporte. Miren
nada más esta musculatura, solo de jugarle de abogado del diablo, paps.
El regreso de la versión animada de los X-Men,
profetizada en la fallida cinta del Doctor Centella en el Multiverso de la
Locura, gracias a la aparición gratuita de un profesor Xavier encarnado por Patrick
Stewart en una silla y con un tema musical que nunca usó en las películas en
que apreció, mostró lo que las audiencias querían, aunque esto estuviera en
medio de una narrativa fragmentada y no bien ejecutada. ¿Cómo es que esto puede
aplicar a los 10 capítulos excelsamente mostrados en esta primera temporada de
los X-Men 97, o que vendría a ser la sexta temporada de la serie iniciada en los
noventa?
En la mejor época de los Hombres X en los cómics, Chris
Claremont estableció el tono telenovelesco de los personajes, en donde se
alternaban las grandes aventuras en el espacio, inframundo, islas con
dinosaurios o contra otros mutantes, y a su vez expandía el universo mutante
gracias al uso inteligente de tramas y subtramas. Uno de los mejores ejemplos
fue la Saga de Fénix Oscura, la cual ha fracasado en ser trasladada
adecuadamente a la gran pantalla, pero que tuvo casi toda la temporada tres de
la serie animada para desarrollarse, con uno que otro episodio para explorar otras
historias. Las semillas para la saga de Fénix, tanto en su versión verde como
rojo “mira que mala soy” se fueron plantando y desarrollando poco a poco para
tener el desarrollo e impacto suficiente en el espectador, así como en su
momento lo tuvo en los cómics.
Es aquí en donde encuentro la mayor deficiencia que tiene
la nueva versión de la serie animada. Sí, claro, mira, tenemos muchos cameos
que hace que los chavorrucos se vean fascinados por “el gran conocimiento en
personajes y datos inútiles” que tuvieron los creadores de las series, y con lo
cual dichos espectadores se sienten validados y a su vez validan un producto
que haría más evidentes sus problemas si no fuera por los huevos de pascua y
referencias metidos por aquí y por allá.
Platicando con un camarada, le preguntaba cuál fue el
arco narrativo principal de esta temporada de 10 episodios con el regreso de
los mutantes favoritos… y la respuesta, después de algunas dudas, era “la
relación compleja entre Xavier y Magneto”.Solo que esto en sí es parte inherente de los personajes, y más que un
arco narrativo es un pretexto para meter conflictos cuando no puedes solucionar
las demás historias.
¿Qué ocurrió en esta temporada? En el primer episodio
tenemos el regreso de los mutantes en donde en un par de escenas, se establece
en la animación lo que siempre supimos los que leíamos los cómics: Cyclops es
el mejor líder de todo el universo Marvel, algo que el mismo Captain America
reconoce. Tras establecer al equipo, tenemos a un Magneto que se vuelve líder
del equipo después de la muerte de Magneto que nunca pasó, porque en el
episodio 14 de la temporada 5 de los X-Men, Xavier muy enfermo le pide a su
amigo que casi acaba con la humanidad que tome la rienda de su equipo,
diciéndole “a ti, mis X-Men”, mientras que el pelón en llantas “cabalga hacia
el espacio” en donde se recuperará gracias a que un hechicero, digo, una
extraterrestre emplumada lo va a curar. Esto ocurrió un año antes del primer
episodio de la nueva serie, en donde los personajes, como los fans, tienen
memoria y continuidad selectiva.
En otros eventos de la nueva serie tenemos la saga de
Inferno, la cual se limita a un episodio, el regreso del Mojoverso… limitado a
un episodio. La caída y destrucción de Krakoa, digo, de Genosha… limitada a un
episodio. La muerte de Gambit. La pérdida de poderes de Storm, la cual tras
pocos episodios regresa como si nada, pero con su traje clásico, y finalmente
tres episodios inconexos en donde tenemos dos tramas principales peleando por
tu atención mientras que ni el espectador ni los guionistas son capaces de
distinguir cuál es el mayor peligro, ignorando las enseñanzas de Claremont, en
donde te enfocas en una trama, mientras dejas cocinando a la par una sub trama,
menos importante en este momento, pero que vas a explotar a tu gusto en el
futuro.
Ninguna de las acciones presentadas en esta temporada
tiene impacto, mientras que todas las acciones buscan tener gran impacto.
Cuando todo es importante, nada es importante y esto ocurre en la serie
animada. ¿Gambit se sacrificó por nosotros? Ok, lo chillan dos minutos, y jamás
vemos cómo su muerte afecta a los demás, o cómo le hace falta a su equipo el
contar con sus habilidades o su incomparable carisma. ¿Tormenta perdió sus
poderes? Perfecto, la sacamos de cuadro un rato, pero si la necesitamos, le hablamos,
y que regrese con poderes, porque nadie la quiere sin rayos ni centellas…
excepto que la etapa de Storm Punketa y sin poderes fue una de las mejores
etapas del personaje, en donde se volvió verdaderamente peligrosa y la mejor
líder de los X-Men para ese memento.Y
así podemos seguir con otros detalles como… ¿se dieron cuenta que destruyeron
una isla llena de mutantes en donde ninguno en lo absoluto nos importó? Y en
donde se mezclaron elementos de Krakoa con Genosha de manera gratuita, quemando
cartuchos que harían futuras subtramas tener mayor peso en pro de la
espectacularidad que no lleva a nada.
Morph es el personaje que, gracias a que no depende de
una contraparte del cómic, pudo tener un mejor desarrollo. De ser el pobre
abusado por Sinestro, se convirtió en un personaje tan versátil que solito
podría acabar con cualquier amenaza… excepto porque sus poderes solo son
delineados de manera artificial. Cuando tu personaje tiene la capacidad de
convertirse en Hulk cuando quiera, ¿por qué conformarse con ser alguien más?
Los puristas dirán que no puede replicar poderes, solo apariencia, pero este es
nebuloso y a conveniencia de los guionistas, más enfocados en mostrar cameos de
personajes que no podrían meter de manera orgánica y libre de gluten en su
historia.
Mientras avanzaba la narrativa de X-Men 97 y se quemaban
gratuitamente cartuchos, hubo avances positivos. El desliz psíquico de Cyclops
con Madeline Pryor fue mejor contado en la animación, pero tomaron tantos
elementos prestados de la relación de Cyclops con Emma Frost, que, si se llega
a tomar esa trama en el futuro, carecerá de impacto porque… ya lo vimos antes.
Grant Morrison era un experto en escalar las amenazas de
sus villanos hasta que llegaba a un punto en donde no podía resolver. Le pasó
con su Liga de la Justicia, le pasó con sus mismos New X-Men, y fue hasta
Batman donde logró mejorar sus historias poniendo al combatiente del crimen en
contra del mismo Darkseid, pero en todo momento iba escalando de manera gradual
el peligro. En el caso de los X-Men parecería buscarse algo similar, pero este
se termina encimando dentro de su misma historia. ¿Quién es la amenaza más
peligrosa? ¿Bastión? ¿El mismo Magneto? ¿Alguien más? No hay problema, tenemos
suficientes personajes para aventar en contra de cualquier villano y nos
sobran. Total, los X-Men pueden contra cualquier amenaza global… tan global que
el resto de los súper héroes se quedan parados sin hacer nada. “Son los X-Men,
déjalos, ellos dicen que pueden solitos” seguro pensó el Capitán América o los
Cuatro Fantásticos.
Muchos de los guiones se ven trabajados de atrás para
adelante. No me malinterpreten, para terminar de manera exitosa una historia,
debes de saber hacia donde te diriges y tener el final definido para
desarrollar cómo llegar a él. Sin embargo, historias como Fatal Atractions, la
cual concluye con la cirugía mental en donde el profesor le apaga el cerebro a
su mejor amigo (dejándolo mentalmente muerto, aunque siga respirando), después
de que este extrajo el Adamantium de los huesos de Wolverine, cuando este trató
de matarlo. Un momento… ¿el villano se defendía y deja grave, pero sin matar a
quien lo acaba de apuñalar? ¿Y su castigo es muerte mental?
Esta historia en los cómics se desarrolló en seis
números, que en la moda de los 90’s, incluían tarjetita con holograma. Para la
versión animada, no esperaría que fueran seis episodios, ni que fuera
adaptación innecesaria del Hobbit, sin embargo, lo que fue impactante en el
medio gráfico, se pierde completamente en la versión animada. Ese episodio en
particular fue escrito con el final en mente, con Magneto “sacando el metal”,
pero el impacto de esta secuencia se pierde completamente y Wolverine, como
Storm antes, pasa a la categoría de “está grave, pero no te preocupes, seguro
se recupera y seguirá igual que antes en la siguiente temporada”. No hay
consecuencias. No hay impacto.
Mientras se desarrollaba la historia, muchos fans
apostaban a que este sería el preludio para que en la segunda temporada de
X-Men 97 (o la séptima de la serie original, carajo, esta numeración es muy de
continuidad de Marvel), en donde el gran villano sería Onslaught. Para quienes
no lo sepan, este villano era básicamente “la maldad de Magneto” (la cual fue
extraída cuando le apagó el cerebro quien se decía su mejor amigo) combinada
con los poderes del Profesor Xavier. Tiene un diseño parecido al de un Magneto
gigante con esteroides y armadura llena de picos y hombreras porque… eran los
noventa. Dichos fans se patinaban con esto porque, de manera similar al Captain
América de las películas, “entendieron esa referencia”, eso sin importarles que
la historia fue muy mala en sí.
Y es aquí en donde entra el factor nostalgia y cómo nubla
el juicio crítico del espectador. El reconocer elementos que leíste hace casi
treinta años en los cómics no te vuelve más inteligente, solo te muestra como
anal retentivo.
Recientemente salió otra entrevista en donde Alan Moore,
probablemente el mejor y más grande escritor del noveno arte, se quejaba de
varias cosas sobre el medio. Esto no es noticia, pero mientras más envejezco
más concuerdo con las ideas de viejito barbón amargado. En los ochenta, gracias
a la invasión británica, el medio del cómic avanzó impresionantemente. Entre
Moore, Morrison, Gaiman y otros se logró establecer al medio como algo que más
que potencial, tenía capacidad. Desafortunadamente tras eso, llegaron los
noventa en donde el gimick y la espectacularidad se basaba en hacer un “Batman
que mata” (Azrael), matar al inmortal (Superman), y fue el periodo
comercialmente más exitoso de los mismos X-Men. Este entretenimiento en su
momento fue planteado para un sector en particular. Quienes tuvimos la suerte
de ser adolescentes en esos momentos, pudimos ver grandes historias y muy malas
historias, algunas tan malas que llevaron a la bancarrota a Marvel, por
ejemplo.
El regreso de los X-Men retomando en donde se quedó en los
noventa, reciclando historias de los cómics, más que tener un trabajo de
adaptación, muestra que cómo espectadores, muchos han quedado encasillados en
un periodo del que no quieren salir. Les trae el confort de tiempos mejores en
donde se pueden recluir para evitar confrontar otros temas. Esto puede ser
saludable cuando se es consciente de ello.
¿Para qué público estaba destinado este retro-regreso
animado? No para nuevas audiencias. Esas ubican más a las películas, las cuales
ya llevan más de dos décadas y nuevas versiones de los personajes. No es para
nuevos espectadores, los cuales prefieren enfocarse en creaciones más ad hoc
para sus propias generaciones, las cuales usualmente vienen en forma de animé.
Este es un producto para jóvenes Gen-xers o viejos millenials nostálgicos que
se niegan a madurar, o al menos buscan el refugio de algo en lo que prefieren
encasillarse. Aquellos que creen una novela, cuando en realidad es un compilado
de cuentitos que te están revendiendo como “novela gráfica”.
Y al final, X-Men 97 es un regreso exitoso para llenar un
vacío creativo en el mismo Marvel. Es triste que, en lugar de presentar de
mejor nuevas apuestas, porque sabemos que el consumidor prefiere el confort de
lo “malo por conocido”, traigan el recalentado retrasado de un producto de otra
época. Su adaptación en donde comprime narrativas en pro de un “mayor impacto”,
el cual como vimos, es irrelevante, pone en manifiesto que incluso en medios
más establecidos, la fórmula de youtubers de “te explico una película en unos
minutos”, o “te muestro las referencias que deberías de conocer”, más que una
moda pasajera, se apropió de medios más elevados que no deberían recurrir a
esos recursos. Claro, disfrutemos esta entrega de los mutantes menos temidos y
odiados, pero también revisémosla con una visión más crítica que el simple
confort del entretenimiento casual.
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Gracias a los anuncios de los últimos días, muchos andan haciendo comparativos en que los nuevos paquetes de streaming en conjunto que se lanzan en Estados Unidos nos están regresando a la época de las cableras. Para este episodio de Noticias de Tecnología Express, explico porqué no, y en donde está el beneficio para quienes arman los paquetes.
Versión en audio
Análisis:
El trabajo en conjunto de dos plataformas exitosas en el terreno del streaming puede interpretarse de varias maneras. Los cínicos pueden alegar que estamos regresando a los modelos de distribución más cercanos a las ofertas de cable que a la libertad de opción del streaming.
Este tipo de ofertas no es nuevo. MercadoLibre ha ofrecido precio preferencial a plataformas cuando tienes contratado, oh sorpresa, un plan de suscripción con el mercado digital. Básicamente en lugar de pagar completo al servicio de streaming, una parte se va a quien ofrece los paquetes, y a cambio de da una opción aparentemente más barata… a cambio de que mantengas la suscripción con ellos, desde luego. No se mantiene antigüedad si contratas el mismo plan con el proveedor original, por lo cual quedas como rehén a disposición de un secuestrador distinto.
Dentro del reino del streaming pasamos por tres etapas. La inicial, en donde no se veía como un modelo de negocios viable, muchos rentaban su contenido barato a Netflix quien fue el primer jugador importante. Con el paso del tiempo, la Gran N Roja se previno buscando contenido original, ya que sabía que no podía depender de terceros, cosa que fue evidente cuando el acuerdo con Disney finalizó, e incluso las coproducciones originales salieron de la plataforma y ahora están en la casa del ratón. Esto ocurrió en la segunda etapa, en donde, tras ver el éxito de Netflix, y el cómo al ser valorada como empresa de tecnología y no como estudio de producción, generando grandes dividendos a pesar de perder dinero, la mayoría de los estudios siguieron sus pasos.
En la segunda etapa, cualquier estudio que se respetara quería controlar a los usuarios y sus datos directamente. HBO Max, Disney+, Paramount+, MGM, y a nivel nacional ViX. En lugar de que un servicio de terceros recopilara tus datos de preferencia, con los cuales a través de un algoritmo mágico haría solo series exitosas, tú tendrías esa herramienta a tu alcance como ejecutivo triunfador. Con lo que no contaron la mayoría de estos servicios es que la jugada cambiaría, y los accionistas de Wall Street se dieron cuenta que, tras el arranque inicial, el éxito de una plataforma no se mide en número de suscriptores, sino en la cantidad de dinero que genera como ganancias, no como pérdidas.
Para esta tercera etapa, estamos en la consolidación. Los estudio se dieron cuenta que, para tener un negocio sostenible, este tiene que ser negocio. Pasamos de tener casi una decena de grandes estudios para tener adquisiciones en donde Disney compra a Fox, Amazon a la Metro Goldwyn Mayer y Paramount podría ser propiedad de Sony, y los grandes jugadores son Apple, Amazon y Netflix.
El modelo de las cableras sigue siendo el que genera más dinero a los estudios. Acciones como el que Disney cerrara sus canales en televisión o radio en varios países son cuestionadas ahora debido a que Disney+ no genera más que una fracción de los ingresos perdidos. ESPN era el gran impulsor de suscriptores a modelos tradicionales y las transmisiones de eventos en vivo, como los deportes, es la siguiente gran apuesta.
¿Cómo se benefician las empresas al ofrecer paquetes de suscripción combinados? Buscan eliminar a terceros como Charter en Estados Unidos, o Cablevisión en México, para que los ingresos por la venta de sus transmisiones les lleguen directamente a ellos. Al mismo tiempo, las transacciones por pagos se pueden ver reducidas, y mantienen como rehén al suscriptor, ya que, si bien un mes puede ser que no tengas nada de interés en tu plataforma de Disney, te volviste adicto a la serie de dragones de HBO, y no te convendría cancelar el combo que te debería ahorrar dinero, aunque en realidad solo uses una de las tres plataformas incluidas. Esto es similar a las ganancias que se obtenían por los canales pequeños de variedad, vida o estilo, que eran financiados gracias a las suscripciones generadas por los canales deportivos.
Lo interesante del caso es que ahora el consumidor tiene más y mejor acceso a los contenidos a lo que tuvo en años pasados. ¿Quitaron una serie de tu plataforma y solo se puede ver en formato físico el cual no tienes ya que confiabas en tener todo siempre en streaming? Es un pequeño costo a cambio de tener muchas más opciones disponibles, así como la capacidad de cancelar servicios y solo mantener los que estás usando activamente, a diferencia de tener que cancelar todo el paquete de cable. Además de que, en formato tradicional, incluso en canales premium como HBO, tenías varios canales repetidos para ver casi a solicitud las series o películas marcadas como novedades del mes, mientas que en plataforma están solo a dos clicks de distancia, a conveniencia del espectador.
La mayor molestia que tiene el consumidor es precisamente algo que pidió durante años: mayor oferta y facilidad de elección a conveniencia. Al tener tantas opciones, entra la parálisis del espectador en donde prefieres ver repeticiones de algo conocido, que tener que decidir o, peor aún, buscar contenido disponible que no necesariamente es recomendado entre las 10 cosas más vistas de una plataforma. Compara el costo de tener que comprar un boxset de una serie con el costo de un mes en un servicio de cable o con lo que pagas al mes por una plataforma, y con selección inteligente puedes ahorrar mucho dinero en entretenimiento. Dinero que ya no llega a los estudios y productoras que deben buscar nuevos recursos para seguir siendo sostenibles en una economía digital.
